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中国驻南非使馆举行2023年欢乐春节暨侨界新春招待会******

　　中新网约翰内斯堡1月19日电 　南非当地时间1月18日，在中国农历新年兔年来临之际，中国驻南非大使馆举行“2023年欢乐春节暨侨界新春招待会”。

　　当日，中国驻南非大使陈晓东及夫人张斌，南非前总统莫特兰蒂夫妇，基础教育部长莫采卡夫妇，妇女、青年及残障部长马沙巴内等出席并致辞。此外，在南华侨华人、中资机构人员、孔子学院师生和中国留学生代表，南智库学者、部分驻南使节以及使馆外交官300多人共迎新春。

　　陈晓东首先感谢拉马福萨总统给中国人民及在南华人华侨送上新春祝福，表示总统讲话体现了对中国人民的友好情谊以及发展中南关系的高度重视，并向旅南同胞和关心支持中南友好的各界人士致以新春祝福和节日问候。

　　陈晓东表示，2022年中南关系取得丰硕成果，彰显“同志加兄弟”特殊情谊，共同引领中南战略政治互信提升到新高度。双方在国际组织和多边机制中开展卓有成效的合作，共同推动国际治理体系变革，共同维护非洲和广大发展中国家根本利益，树立了发展中国家团结协作的典范。

　　陈晓东强调，今年是中南建交25周年。1月1日两国外长互致贺电，庆祝这一历史里程碑时刻。南方已接棒中国担任金砖主席国，将举办金砖国家领导人会晤等一系列重要会议。中方愿同南方以落实两国元首重要共识为引领，不断增强政治互信，深化务实合作，加大相互支持，促进民心人文联通，共同捍卫多边主义和国际公平正义，携手同心，并肩前行，共同谱写中南中非命运共同体新的华彩乐章。

　　莫特兰蒂在致辞中表示，中国共产党带领中国人民找到了成功的发展模式，为世界各国政党树立了可资借鉴的典范。南中互利共赢的友好合作关系既为两国人民、也为世界人民带来福祉；莫采卡表示，全球发展中国家受疫情影响，都处于困境，需要携手创新合作方式，新的一年南非期待继续全面加强同中国合作；马沙巴内表示，南中关系源远流长、历久弥新，期待南中继续加强合作，为中国、南非乃至整个世界创造包容性的未来作出更大贡献。

　　全非洲中国和平统一促进会会长徐长斌表示，旅南同胞将踔厉奋发新时代，勇毅前行新征程，为推进建设中国式现代化国家和中南关系发展添砖加瓦，共襄中华民族复兴大业，共享中华民族复兴荣光。

　　来自南中的艺术团体还为招待会奉献了精彩的文艺演出。演出结束后，来宾们纷纷驻足参观中国非物质文化遗产展示摊位，对茶艺展示、春联书写、服装展示、生肖讲解等内容兴趣盎然，兔年吉祥物、剪纸、折扇等中国特色礼品被领取一空。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）